Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει, σε συνεργασία με το Eye Filmmuseum του Άμστερνταμ, την έκθεση της Tilda Swinton, Ongoing. Η Τίλντα Σουίντον, εμβληματική και τολμηρή περφόρμερ και ανατρεπτική εικαστική καλλιτέχνιδα, βρίσκεται στο επίκεντρο αυτής της προσωπικής έκθεσης, η οποία συγκεντρώνει νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της: Pedro Almodóvar, Luca Guadagnino, Joanna Hogg, Derek Jarman, Jim Jarmusch, Olivier Saillard, Tim Walker και Apichatpong Weerasethakul.
Προσωπικά αντικείμενα, εγκαταστάσεις, ταινίες, φωτογραφική έκθεση, γλυπτό, θερινό σινεμά. Ένας μαγικός κόσμος για μια μαγική προσωπικότητα της τέχνης.Για πρώτη φορά στην Αθήνα μια έκθεση για μια σπουδαία περφόρμερ και καλλιτέχνιδα, την Τίλντα Σουίντον, που γιορτάζει την τέχνη, τη ζωή και τις Ongoing φιλίες της, κλείνοντας με τον πιο φωτεινό τρόπο τη φετινή θεματική της Στέγης, αυτήν της οικογένειας, αυτής που γεννιόμαστε αλλά και εκείνης που επιλέγουμε.
Περφόρμερ, εικαστικός και fashion icon, η κορυφαία Τίλντα Σουίντον συνομιλεί με τους καλλιτεχνικούς της συνεργάτες και φίλους στη μοναδική, προσωπική έκθεση Ongoing στον νέο χώρο του Ιδρύματος Ωνάση, Onassis Ready, από 17 Μαΐου έως 28 Ιουνίου. Η φύση, οι αναμνήσεις, η ίδια η ουσία της μνήμης, οι πρόγονοι και τα πνεύματα, οι φιλίες και οι καλλιτεχνικές συμπράξεις, καθώς και ο μεταιχμιακός χώρος της δημιουργίας βρίσκονται στον πυρήνα του έργου της Τίλντα Σουίντον, θεματικές τις οποίες διερευνά συχνά μαζί με τους δημιουργικούς συνεργάτες της. Στην έκθεση Ongoing, οι έννοιες αυτές προσεγγίζονται μέσα από διαφορετικά εκφραστικά μέσα. Η σπουδαία πορεία της Σουίντον ξεδιπλώνεται σε οκτώ ενότητες, με άξονα τους πιο στενούς της συνεργάτες.
Ο σκηνοθέτης Λούκα Γκουαντανίνο δημιουργεί ένα νέο, πολύ προσωπικό πορτρέτο της, με τη μορφή μιας ταινίας μικρού μήκους και ενός γλυπτού. Με νέο μοντάζ και σάουντρακ, αλλά και με επεξεργασία των εικόνων, ο Τζιμ Τζάρμους μεταμορφώνει υπάρχοντα πλάνα από τη σουρεαλιστική του ταινία με ζόμπι, The Dead Don’t Die (2019), σε μια νέα εγκατάσταση. Ο φωτογράφος Τιμ Ουόκερ επισκέφθηκε την Τίλντα Σουίντον στο οικογενειακό της σπίτι για μια σειρά φωτογραφιών που εστιάζει στη σχέση της με τους προγόνους της και στη συνέχεια του τόπου. Ο σκηνοθέτης Απισατπόνγκ Βεερασεθάκουλ δημιουργεί μια συναρπαστική, στοχαστική εγκατάσταση, ένα προσωπικό δικάναλο έργο που εμβαθύνει σε θέματα που διερευνούν μαζί εδώ και χρόνια, όπως τις μεταιχμιακές καταστάσεις ανάμεσα στην εγρήγορση, τη δημιουργία και τον ύπνο, γυρισμένο στο Κιμεργκέιμ της Σκοτίας, τον τόπο καταγωγής της Τίλντα. Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ παρουσιάζει την ταινία μικρού μήκους The Human Voice (2020), για πρώτη φορά σε μορφή εγκατάστασης. Mε την παιδική της φίλη και σκηνοθέτρια Τζοάνα Χογκ, η Σουίντον παρουσιάζει το Flat 19, μια πολυμεσική ανασύνθεση του διαμερίσματός της στο Λονδίνο τη δεκαετία του ’80 και μια εξερεύνηση της μνήμης, του χώρου και της προσωπικής ιστορίας.
Mαζί με τον καταξιωμένο ιστορικό της μόδας Ολιβιέ Σαγιάρ, η Σουίντον παρουσίασε την performance A Biographical Wardrobe, αποσπάσματα της οποίας περιλαμβάνονται σε οθόνη στην έκθεση. Η γκαρνταρόμπα που άφησε πίσω της στην Αθήνα εκτίθεται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης με ρούχα από την προσωπική της συλλογή, κοστούμια ταινιών, ενδύματα από παρουσίες της σε κόκκινα χαλιά φεστιβάλ και οικογενειακά κειμήλια.
Τέλος, η Τίλντα Σουίντον αποτίνει φόρο τιμής σε μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές της επιρροές, τον σκηνοθέτη Ντέρεκ Τζάρμαν (1942–1994), με τον οποίο συνεργάστηκε σε επτά μεγάλου μήκους ταινίες. Η ενότητα αυτή, εμπλουτισμένη με υλικό από το αρχείο της Σουίντον, περιλαμβάνει μια εγκατάσταση μεγάλης οθόνης με σκηνές από την ταινία The Last of England (1987), καθώς και μια ειδική εγκατάσταση με ακυκλοφόρητο υλικό Super8 από την προσωπική συλλογή του Τζάρμαν.
Η Τίλντα Σουίντον σχολιάζει: «Με την τιμή αυτής της εξαιρετικής πρόσκλησης, είχα την ευκαιρία να αναστοχαστώ τους μηχανισμούς της εργασιακής πρακτικής μου τα τελευταία σαράντα χρόνια. Και να σταθώ στο –μονίμως παρόν– υπόβαθρο και στο ενεργειακό δυναμικό των στενών συνεργασιών που συνάντησα από την αρχή και στις οποίες συνεχίζω να στηρίζομαι μέχρι σήμερα. Εστιάζοντας σε βαθιά γόνιμες δημιουργικές σχέσεις της ζωής μου, μοιραζόμαστε μαζί τις αφηγήσεις και τις ατμόσφαιρες που μας εμπνέουν: παρουσιάζουμε νέα έργα, ειδικά ανατεθειμένα για αυτή την έκθεση, ως τις πιο πρόσφατες χειρονομίες που γεννήθηκαν μέσα από διάφορες συντροφικές συνομιλίες, οι οποίες με κρατούν περίεργη, ενεργή και γεμάτη έμπνευση. Ένα συνεχές –και αδιάσπαστο– μονοπάτι από ψίχουλα μέσα στο δάσος, νέα φύλλα σε δέντρα με βαθιές ρίζες. Το αέναο φυτώριο. Πόσο τυχερή είμαι, για το δώρο μιας τέτοιας πρόσκλησης, για τέτοιους φίλους και για μια τέτοια ζωή».
Η Σουίντον τονίζει ότι κάθε δημιουργικό εγχείρημα είναι προϊόν συλλογικής προσπάθειας. Μας προσκαλεί να αναλογιστούμε τι σημαίνει η δημιουργία τέχνης και κινηματογράφου στο πλαίσιο μιας διαρκούς συνομιλίας, σε μια ανταλλαγή που καλλιεργείται μέσα από την εμπιστοσύνη, όπου οι ρόλοι συγχέονται και οι ιδέες εξελίσσονται συλλογικά. Αυτή η φιλοσοφία ήταν ήδη έκδηλη στις πρώτες κινηματογραφικές εκφράσεις της Σουίντον, ιδίως στη συνεργασία της με τον Ντέρεκ Τζάρμαν. Με την πάροδο του χρόνου, έχει δημιουργήσει νέες φιλίες, μέσα από τις οποίες έχουν προκύψει νέα εγχειρήματα. Η έκθεση Ongoing παρουσιάζει έργα που γεννήθηκαν μέσα από τη φιλία, τη δημιουργική ώθηση και την πολιτική αναγκαιότητα. Και ακριβώς μέσα από τη βαθιά, προσωπική γνώση των αμοιβαίων τους καταβολών, οραμάτων και πηγών έμπνευσης προκύπτουν εξαιρετικά εγχειρήματα στον κινηματογράφο, την τέχνη και τη μόδα. Οι καρποί αυτών των ανταλλαγών παρουσιάζονται εδώ στις πιο πρόσφατες εκδοχές τους. Καθεμία από αυτές τις συνεργασίες είναι μοναδική και χαρακτηρίζεται από ζωντανή δημιουργική ανταλλαγή, ανοιχτό πνεύμα, περιέργεια και συντροφικότητα. Επανερμηνεύουν τον κινηματογράφο ως χώρο όχι μόνο για την αφήγηση ιστοριών, αλλά και για εξερεύνηση, πειραματισμό και πένθος – ως πεδίο καλλιτεχνικής ανταλλαγής, στοχασμού και διαμαρτυρίας. Με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι σχέσεις έχουν ενταθεί και πολλαπλασιαστεί. Και με αυτή την έννοια, η έκθεση δεν είναι μια αναδρομική, αλλά μια στιγμή συνάντησης και γιορτής, καθώς και μια χειρονομία πίστης στο μέλλον. Μια ευκαιρία αποτίμησης και αναστοχασμού. Διότι δεν πρόκειται για φινάλε, αλλά για έναν σταθμό-ορόσημο σε ένα ταξίδι περιέργειας και συντροφικότητας που συνεχίζεται: Tilda Swinton – Ongoing.
Κάθε Παρασκευή, κατά τη διάρκεια της έκθεσης, θα υπάρχει πρόγραμμα προβολών σε θερινό σινεμά στον χώρο της έκθεσης, που θα περιλαμβάνει μία μεγάλου μήκους και μία μικρού μήκους ταινία κάθε φορά, προς τιμήν ενός ή μίας από τους καλλιτέχνες που συνεργάζονται με την Τίλντα Σουίντον στην έκθεση. Οι μικρού μήκους ταινίες έχουν επιλεγεί από την ίδια τη Σουίντον μέσα από τη συλλογή του Eye αλλά και από το προσωπικό της έργο. Οι ταινίες μεγάλου μήκους είναι οι εξής: Caravaggio [Καραβάτζιο] του Ντέρεκ Τζάρμαν (1986), Io sono l’amore [Είμαι ο έρωτας] του Λούκα Γκουαντανίνο (2009), Memoria [Ανάμνηση] του Απισατπόνγκ Βεερασεθάκουλ (2021), The Room Next Door [Το διπλανό δωμάτιο] του Πέδρο Αλμοδόβαρ (2024), The Eternal Daughter της Τζοάνα Χογκ (2022) και Only Lovers Left Alive [Μόνο οι εραστές μένουν ζωντανοί] του Τζιμ Τζάρμους (2013).
Με αφορμή την έκθεση Tilda Swinton – Ongoing, ανακαλύψτε μια επιμελημένη συλλογή εκδόσεων για το έργο της Swinton, αλλά και μια σειρά αντικειμένων που είναι εμπνευσμένα από την προσωπικότητά της. Στο ειδικά διαμορφωμένο shop στον χώρο της έκθεσης, μπορείτε να διαλέξετε από τον επίσημο κατάλογο της έκθεσης που δημιουργήθηκε σε στενή συνεργασία με τη γραφίστρια Irma Boom (σε έκδοση του Eye Filmmuseum και του εκδοτικού οίκου Rizzoli, σε συνεργασία με τις εκδόσεις Hannibal Books), έως tote bags, κάρτες, σημειωματάρια, stickers, αλλά και εκδόσεις του Ιδρύματος Ωνάση.
Συντελεστές Eye Filmmuseum